HISTORIA

A raíz de la primera selección regional de Funmúsica para escoger los representantes al Concurso Mono Núñez, se inscribió el dueto  Germán y Gustavo, quien ya tenía un prestigio en Bucaramanga e inclusive había grabado un disco de larga duración, producción muy difícil en esa época para artistas de ciudades diferentes a Bogotá y Medellín.

Ante semejante trayectoria musical, se supuso por parte de sus amigos que serían seleccionados. Lamentablemente para ellos y para fortuna del Festivalito no sucedió así, fueron eliminados y  por consiguiente su estado de ánimo personal y artístico quedó por el suelo.

Un amigo entonces comentó en broma: “Vamos a desagraviarlos con una tertulia musical, a modo de otro concurso, en mi finca”. Otro dijo: “Yo pongo tres camuros”, mientras que el último aseguró:  “Ya que existe el Festival Mono Núñez, pues hagamos El Festivalito del  Churco Rey”,  en celebración del cumpleaños de Manuel Enrique Rey Sanmiguel, uno de los amigos que conformaba el Comité Regional de Funmúsica y quizás, el único santandereano que había asistido a varias versiones del Mono Núñez.

Dicho y hecho, se efectuó la reunión con un pequeño grupo de amigos, no más de 20 o 25. Familias completas con sus hijos incluidos asistieron a esta fiesta a modo de concurso, con presentaciones de grupos conformados por todos los asistentes y al final se elaboró un acta en un sobre usado de papel manila donde se registraron los grupos participantes y en forma premonitoria se anotó: “Ojalá nos volvamos a reunir dentro de doce meses”. El programa se repitió cada año, hasta completar el vigésimo tercer aniversario en 2013.

Esquema general

A medida que el Festivalito creció, se empezó a delinear un esquema que aún hoy se mantiene:

Los niños: se inicia con su participación, lo que ha sido excelente atractivo para ellos, al punto de haberse convertido en un símbolo dentro del programa. Los medios no promueven música colombiana y por ello es muy meritorio cuando un menor la interpreta.

Los grupos familiares: en Santander siempre ha habido talento y como se decía al principio, no había espacios para mostrarlos. Ante esta posibilidad los aficionados despertaron su interés en participar: duetos de matrimonios, grupos familiares, en fin, toda una gama de intérpretes que poco a poco se adentraron en el Festivalito por medio del perfeccionamiento cada vez mayor de su técnica, tomando como meta participar cada año.

Expresiones autóctonas: también poco a poco, en forma simultánea con la participación de esos grupos en las eliminatorias regionales del Mono Núñez, en el Festivalito han aumentado esas participaciones, con muy buena receptividad de parte del público.

Los invitados especiales

Con el transcurrir de los años se han aportado nuevas ideas que empiezan a formar parte del certamen y se van convirtiendo en puntos muy altos del desarrollo del mismo. Fue así como el Comité Organizador en 1996 invitó al maestro Octavio Marulanda Morales, folclorólogo, historiador, investigador y escritor, un reconocido talento nacional e internacional. Su aporte posterior marcó los fundamentos del Festivalito.

A partir de 1997 se consideró que ese Invitado Especial tuviera el carácter de intérprete:

Memoria del Festivalito

Con carácter privado, por decisión del Comité Organizador, se mantienen los archivos fotográficos, videos, grabaciones y en los últimos años el disco compacto que se obsequia a los intérpretes hayan quedado o no en él, a los benefactores y a 40 emisoras culturales de todo el país.

Anteriormente se publicaba un sencillo boletín de nombre Tiple y Bambuco que se repartía durante los días del Festivalito. Este se suspendió por la aparición de la página web y el boletín Notas con Armonía.